鞭炮齐鸣，人声鼎沸，《六姊妹》这部年代巨制，凭借豪华的演员阵容和引人入胜的题材，在央视首播便引起了广泛的关注和讨论。

  该剧对60年代社会风貌的精细描绘，尤其是对“重男轻女”、“母凭子贵”等现象的真实再现，赢得了众多观众的好评，甚至一度被誉为“年代剧的典范”。

  但是，好景不长，这份初始的热情很快便被浇灭。随剧情的深入，一个致命的缺陷逐渐显露，最终演变成了备受争议的选角问题。

  观众们对剧中演员“年龄不符”现象的强烈不满如洪水般涌来，几乎将这部剧的口碑淹没。这不禁让人深思，一部央视开年大剧，高收视率背后为何隐藏着如此严重的口碑危机？

  就像华丽的宫殿中潜藏着蛀虫，《六姊妹》的选角问题成为了这部剧最大的败笔。

  少女时期的何家丽由沈月扮演，她清新的面容和活泼的演绎，将一个倔强少女的形象刻画得栩栩如生，给观众留下了深刻的印象。

  然而，当何家丽成年后的戏份由梅婷接棒时，观众们仿佛经历了一场视觉上的冲击，从沈月到梅婷的过渡，不仅缺乏自然的衔接，反而像是经历了一次“量子速老”，这种突兀感让人难以接受。

  50岁的梅婷虽然演技在线，但岁月在她脸上留下的痕迹是无法抹去的。磨皮滤镜和精湛的演技也没有办法弥补年龄带来的巨大鸿沟，最终呈现出的效果，更像是一位成性在刻意模仿少女的姿态，而不是一个真正的年轻女孩。

  更令人感到尴尬的是，《六姊妹》中“母女”、“父女”、“夫妻”之间的年龄错位问题。

  即使刘钧并未刻意化老年妆，观众也难以从视觉上接受这一设定，更别提梅婷对着一个只比自己大三岁的男人喊“爸”了，这无疑是对观众忍耐力的一大考验。

  尽管陆毅通过妆容和滤镜试图营造出成熟感，但实际效果却适得其反，他看起来反而比梅婷更年轻。这使得本应充满青春气息的爱情故事，硬生生被演绎成了黄昏恋的感觉，让观众大呼出戏。

  除了几位主演外，剧中另外的角色的“扮嫩”现象也十分普遍。45岁的董洁扎着双马尾，试图重现少女的青春活力，但脸上明显的疲惫和沧桑却无法掩盖，苦涩的表情更像是饱经风霜的成性，与20出头的张秋芳相去甚远。

  李晨尽管比陆毅年轻，但黝黑的皮肤和深刻的皱纹，都让他显得过于老成，与刘钧饰演的同辈人站在一起也毫无违和感。

  而姬他、刘亭作等演员也纷纷加入了这场“扮嫩”的行列，黝黑的皮肤、满脸的褶子，无不展现着与角色年龄不相符的成熟感。四五十岁的演员们集体挑战二十多岁的角色，不仅增加了表演的难度，也让观众的观剧体验大打折扣。

  这些评论无疑是对剧组选角策略的直接批判，也反映了观众对年代剧真实性的追求。

  虽然选角问题成为了《六姊妹》最大的败笔，但这部剧在年代氛围的营造上，还是展现出一定的用心和功力的。

  剧中何家的家居布置过于精致，家具摆放整齐，房间装饰也颇具现代感，这与六七十年代大多数家庭的简陋环境形成了鲜明的对比。

  剧中呈现的精致家居环境，显然与那个时代的物质匮乏不符，反而更像是现代家庭的家装设计风格，削弱了年代剧应有的真实感。

  在六七十年代，油是非常珍贵的物资，普普通通的家庭很少能够如此“奢侈”地用大量的油来煎野菜饼。这类细节的失实，虽看似细枝末节、不足挂齿，然而却会致使观众质疑剧集的真实性，进而影响观剧体验。

  肥东肥西的知青们在剧中的生活似乎轻松惬意，更像是度假，这与现实中知青们艰苦的劳动环境和生活条件相去甚远。

  上点年纪的人都知道，那个年代的知青生活充满了挑战和艰辛，他们要面对繁重的体力劳动、恶劣的生活环境和与当地居民的文化差异。剧中对知青生活的美化，无疑是对历史的歪曲，也削弱了年代剧应有的厚重感。

  《六姊妹》的选角失误，让人不禁将其与其他成功的年代剧作比较，尤其是同样由梅婷主演的《父母爱情》。在《父母爱情》中，梅婷成功地将女主角安杰从少女时代演绎到老年，其表演自然流畅，毫无违和感。

  《父母爱情》的成功之处在于，它在演员的选择和年龄过渡上都做到了恰到好处，使得整一个故事更加自然流畅，也更加容易让观众产生共鸣。

  这些成功的年代剧都注重演员年龄与角色的匹配，并通过精湛的演技和细腻的剧情，将那个时代的社会风貌和人情冷暖展现得淋漓尽致。

  而《六姊妹》的选角失误，无疑成为了其最大的败笔，也使其难以达到这些优秀作品的高度。

  尽管《六姊妹》的选角问题饱受争议，但这并不代表这部剧一无是处。该剧在年代氛围的营造、部分演员的演技以及剧情的设定上，都展现出一定的亮点。

  该剧因资深演员的卓越表演而大为增色。同时，剧中深刻描绘的家庭温情与时代背景，成功触动了观众的心弦，引发广泛共鸣。